ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΚΕΣΑΠΙΔΗΣ ποντιακή λύρα
Ο Φίλιππος Κεσαπίδης γεννήθηκε στην Γερμανία τον Αύγουστο του 1972. Από το 1978 και μετά επιστρέφει στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Θεσσαλονίκη οπού ζει και εργάζεται μέχρι και σήμερα. Σε ηλικία δέκα ετών ξεκινάει η ενασχόληση του με την Ποντιακή μουσική. Συμμετέχει από πολύ νωρίς ως λυράρης στα χορευτικά και μουσικά τμήματα του συλλόγου Ακρίτες του Πόντου Σταυρούπολης και παίρνει μέρος σε παραστάσεις εντός και εκτός Ελλάδος. Το 1987 φοιτά στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης κάνοντας μαθήματα σαξοφώνου, θεωρητικών, μοντέρνας και κλασσικής Αρμονίας. Στο Σύγχρονο ωδείο γνωρίζεται με τον συνθέτη και μαέστρο Παύλο Τσακαλίδη, όπου στο μέλλον ως λυράρης, συμμετέχει στο μουσικό σχήμα Pavlos combo το οποίο πραγματεύονταν παραδοσιακές μουσικές φόρμες με στοιχειά Jazz και κλασσικής ενορχήστρωσης. Αργότερα εμφανίζεται σε πλήθος εκδηλώσεων και συναυλιών εντός και εκτός Ελλάδος με επώνυμους τραγουδιστές και μουσικούς του Ποντιακού χώρου Αλέξης Παρχαρίδης, Κουρτίδης Γιάννης , Αχιλλέας Βασειλιάδης ,Μιχάλης Καλιοντζίδης κ.α. Παράλληλα εργάζεται και ως καθηγητής Ποντιακής Λύρας στο μουσικό σχολείο Θεσσαλονίκης και σε διάφορα ωδεία της Πόλης.
Από το 1999 και μετά μαζί με τον κοινωνιολόγο ανθρωπολόγο Νίκο Μιχαηλίδη ξεκίνησε να επισκέπτεται την σημερινή Τραπεζούντα όπου έρχεται σε επαφή με τον Ποντιοφώνο πληθυσμό και τους μουσικούς της περιοχής, καταγράφει μουσικές της περιοχής και κάνει συνεργασίες με καλλιτέχνες της περιοχής. Από την καταγραφή εκείνης της περιόδου και ποιο συγκεκριμένα από την περιοχή των Σουρμένων και της Τραπεζούντας ,κυκλοφορεί το 2000 η πρώτη δισκογραφική δουλεία με τίτλο Ιάσων σκοποί και τραγούδια από την Μαύρη Θάλασσα με συμμετοχή των Αλέξη Παρχαρίδη, Omer beykoz , με μουσική επιμέλεια του ίδιου.
Το 2003 γνωρίζεται με τον ποντιόφωνο τραγουδιστή και λυράρη από την Τραπεζούντα Adem Ekiz και ένα χρόνο μετά κυκλοφορεί δισκογραφική δουλεία με τον τίτλο Ρωμαίικα Τραγωδίας στο δίσκο πήραν μέρος και ο Νίκος Μιχαηλίδης ο οποίος είχε και την επιμέλεια της παραγωγής. Παράλληλα με την μουσική του δράση παίρνει μέρος σε συνέδρια και σεμινάρια, ως εισηγητής πού έχουν να κάνουν με την Ποντιακή μουσική.
Το 2010 και αφού εμφανίζονται μαζί με τον Adem Ekiz σε Ελλάδα ,Τουρκία και Ρωσία, Ελλάδα και στην Γερμανία γραφούν μαζί την δεύτερη δισκογραφική δουλεία με τίτλο από την Τραπεζούντα στην Θεσσαλονίκη με συμμετοχή των τραγουδιστών Κώστα Θεοδοσιάδη και Αλέξη Παρχαρίδη.
Η συγκεκριμένη δισκογραφία κυκλοφόρησε και στην Τουρκία από την εταιρεία Gouverzin music με τίτλο Selanik’ten Trabzon’a koprou (από την Τραπεζούντα στην Θεσσαλονίκη το γεφύρι).
To 2017 παίρνει μέρος στην δισκογραφική δουλεία με το όνομα Ανοιχτόν στράταν της Κατερίνας Παπαδοπούλου για λογαριασμό της εταιρείας ΚΑLAN music με μια πλειάδα κορυφαίων μουσικών και τραγουδιστών από Ελλάδα και Τουρκία όπως Yurdal Toκcan, Goksel baktagir, Mάνος Αχαλινωτόπουλος, και πολλοί άλλοι.
Το 2014 και ως απόσταγμα των μουσικών του εμπειριών ιδρύει, το μουσικό σχήμα ΑΡΓΑΤΕΙΑ θέλοντας να τονίσει την αγάπη του για το ελληνικό ιδιωματικό τραγούδι και την πίστη του για το μέλλον αυτής της μουσικής.
Τον Μάιο του 2016 εμφανίζεται ως σολίστας στο έργο του Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλου Pontische souite που παίχτηκε στο μέγαρο Μουσικής της Κρατικής ραδιοφωνίας στο Katowice της Πολωνίας NOSPR.
Εμφανίζεται με την Ορχήστρα Μuzyki Nowej υπό την διεύθυνση του SZYMON BIWALEC.
ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΜΠΟΥΡΙΔΟΥ καβάλ
Η Στέλλα Καμπουρίδου γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1990. Το 2012 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στην κατεύθυνση Eλληνική Παραδοσιακή (Δημοτική) Μουσική, με ειδίκευση στο καβάλ και υπεύθυνο καθηγητή τον Μάνο Αχαλινωτόπουλο. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών, με ειδίκευση στο καβάλι, στην Ακαδημία Μουσικής και Καλών Τεχνών του Πλόβντιβ στη Βουλγαρία, με καθηγητή τον Lyuben Dossev, τον οποίο ολοκλήρωσε ένα χρόνο αργότερα.
Είναι μέλος της μουσικής ομάδας «Ηλιοδρόμιο» και της ομάδας «Αργατεία».
ΘΑΝΑΣΗΣ ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΣ κανονάκι
Ο Θανάσης Κουλεντιανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σε ηλικία 13 ετών έρχεται σε επαφή με το κανονάκι και σε ηλικία 15 και 16 χρονών κερδίζει ειδική διάκριση και 1ο βραβείο στους πρώτους και δεύτερους πανελλήνιους μαθητικούς αγώνες μουσικής αντίστοιχα. Τότε αρχίζει να ασχολείται και επαγγελματικά με τη μουσική.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς έλληνες τραγουδιστές της λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής (Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Γιώργος Νταλάρας, Χρόνης Αηδονίδης, Γιάννης Παπακώστας, Δόμνα Σαμίου κ.α.), συμμετέχοντας και ως σολίστ με την ορχήστρα του Γιάννη Μαρκόπουλου «παλίντονος αρμονία», ην μικρασιάτικη ορχήστρα Εστουδιαντίνα και την jazz ορχήστρα Βig Βand του δήμου Αθηναίων σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Κύπρος, Τουρκία, Ιρλανδία, Γερμανία, Βέλγιο, Ιταλία, Σερβία, Γαλλια, μέγαρο μουσικής Αθηνών, μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης, στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, κ.α. ).
Είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής, πτυχιούχος αρμονίας και απόφοιτος του τμήματος μουσικής επιστήμης και τέχνης του πανεπιστημίου Μακεδονίας, κατεύθυνσης παραδοσιακής μουσικής.
Έχει διδάξει κανονάκι και θεωρία παραδοσιακής μουσικής στο δημοτικό ωδείο Ν. Ιωνίας, το ωδείο παραδοσιακής μουσικής «εν χορδαίς» με έδρα τη Θεσσαλονίκη,το Ωδείο Σαμαρά, το νεοϊδρυθέν Ωδείο «Ρυθμός», τη σχολή βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής ιεράς μητροπόλεως Δράμας και το μουσικό σχολειό Πτολεμαίδας και Τρίπολης.
Μέλος της “world music” μπάντας «Λωξάντρα» και μόνιμος συνεργάτης της τουρκάλας τραγουδίστριας Dilek Kots,συνυπάρχει με διάφορα μουσικά σχήματα αποτελούμενα από νέους τραγουδιστές και μουσικούς της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής σε συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΚΑΛΠΑΚΙΔΗΣ κοντραμπάσο
Ο Γιάννης Καρακαλπακίδης γεννήθηκε στην Πτολεμαΐδα το 1985. Ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας στο Βαρβούτειο Δημοτικό Ωδείο Πτολεμαΐδας από την ηλικία των 10. Επίσης από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την παραδοσιακή μουσική και με άλλα μουσικά όργανα όπως το βιολί, το λαούτο, το μπάσο. Συνέχισε τις σπουδές του στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου στην Άρτα και τελείωσε με ειδίκευση στο παραδοσιακό βιολί.
Έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με καλλιτέχνες όπως τους: Δημήτρη Μπάση, Λιζέτα Καλημέρη, Αντώνη Βαρδή, Αρετή Κετιμέ, Dilek Koc, Gorkem Soulis, Μαριώ, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Γιώτη Κιουρτσόγλου, Σταύρο Παζαρέντση, Nedyalko Nedyalkov, Samir Kurtov και πολλούς άλλους.
Έχει πάρει μέρος ως μουσικός, στις εξής θεατρικές παραστάσεις:
-
Dance me to the end of Greece 2 σε σκηνοθεσία της Κυριακής Σπανού και μουσική επιμέλεια του Κώστα Βόμβολου.
-
Με μουσικές εξαίσιες...με φωνές σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου και μουσική επιμέλεια του Κώστα Βόμβολου
-
Σερσέ λα φαμ σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου και μουσική επιμέλεια του Κώστα Βόμβολου
-
Ο μυστικός κήπος σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Τόλη και μουσική επιμέλεια του Παναγιώτη Μπάρλα.
Οι τρείς τελευταίες παραγωγές ήταν του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Επίσης έχει συμμετάσχει ως μουσικός, στην τηλεοπτική σειρά του Alpha Ματωμένα χώματα σε σκηνοθεσία του Κώστα Κουτσομύτη.
Έχει συμπράξει με την ορχήστρα “Original Tiroler Kaiserjagermusik” της Αυστρίας στο Κονγρέσο του Innsbruck υπό τον μαέστρο Oberstleutnant Hannes Apfolteler ερμηνεύοντας το «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη.
Έχει πάρει μέρος σε 4 διεθνή φεστιβάλ κιθάρας, σαν κιθαρίστας, στο Omis στην Κροατία, στο Niksic, στο Tivat στο Montenegro και στο Guitar Art Festival στο Βελιγράδι με το «Georgopoulos trio». Επίσης έχει συμμέτεχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ με διαφορετικά project στο Βέλγιο, στην Γερμανία, στην Ιταλία , στην Γαλλία και σε πολλές άλλες χώρες.
Είναι μέλος στα μουσικά σχήματα “Markab Trio”, "Tangology", "dRom", "Aργατεία"και "Mirror Tuners".
Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως καθηγητής μουσικής σε μουσικά σχολεία.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΑΣΙΟΣ κρουστά
Ο Χρήστος Τάσιος γεννήθηκε στις Σέρρες το 1976. Η ενασχόληση του με τη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 8 συμμετέχοντας στη φιλαρμονική του δήμου του Ν.Πετριτσίου παίζοντας κρουστά. Αργότερα,στα 16 του, φοίτησε στο ωδείο Σερρών κάνοντας κλασσικές σπουδές και πιάνο.
Τα κρουστά υπήρξαν πάντα το αντικείμενο προσωπικής μελέτης του. Μαθήτευσε δίπλα στον Κώστα Αναστασιάδη κ τον Στέφανο Αγιόπουλο . Οι πολλές και διαφορετικές επιρροές του του επέτρεψαν να συνεργαστεί με μουσικούς από διαφορετικούς χώρους. Μερικοί απ’ αυτούς είναι η Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Αρετή Κετιμέ, ο Dasho Kurti, η Μελίνα Κανά, η Λιζέτα Καλημέρη ,η Μαρία Σουλτάτου, ο Γιώργος Μεράντζας, ο Νίκος Δημητράτος και άλλοι. Συμμετείχε επίσης σε σχήματα παραδοσιακής μουσικής συνοδεύοντας χορευτικά συγκροτήματα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς των Σερρών και της Θεσσαλονίκης παίζοντας μουσικές που αγαπάει.
Διδάσκει μουσική και είναι αρχιμουσικός της φιλαρμονικής του δήμου Ν.Πετριτσίου.
ONUR SENTURK ποντιακή λύρα, σάζι, αγγείο
Γεννήθηκε το 1984 στο Rize. Η επαφή του με τη μουσική ξεκίνησε στο γυμνάσιο, παίζοντας bağlama (σάζι). Το 2002, έγινε δεκτός στο Τμήμα Φυσικής του Πολυτεχνείου της Μέσης Ανατολής (METU). Στα προπτυχιακά του χρόνια, ενδιαφέρθηκε για την παραδοσιακή μουσική της Μαύρης Θάλασσας και άρχισε να παίζει tulum (αγγείο) και kemenche (ποντιακή λύρα). Τα χρόνια αυτά, όπου η μουσική κυριάρχησε στη ζωή του, είχαν σαν αποτέλεσμα και τη στροφή στην καριέρα του. Αφού αποφοίτησε από το METU το 2008, το Τμήμα Μουσικής Μηχανικής και Σχεδιασμού του Κέντρου Μουσικών Σπουδών (MIAM) τον αποδέχτηκε ως μεταπτυχιακό φοιτητή και μετακόμισε στην Κωνσταντινούπολη. Από το 2008 ασχολείται με διάφορα μουσικά project και πολλά διαφορετικά μουσικά σχήματα. Ορισμένα από αυτά είναι η Helesa, η Kafdağı Müzik Topluluğu, η Vova, η Sonbahar Kumpanya, οι Kardeş Türküler. Εκτός από τα παραπάνω, συμμετείχε επίσης σε διάφορα μουσικά project στο εξωτερικό και πήρε μέρος σε πολλά διεθνή μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Ως επαγγελματίας δεξιοτέχνης συμμετείχε σε πολλές μουσικές παραγωγές που κυκλοφόρησαν σε δίσκο εντός Τουρκίας αλλά και διεθνώς. Από το 2011 κάνει τη διδακτορική διατριβή του, ως φοιτητής Ph.D. στο Τμήμα Εκτέλεσης του MIAM και σύμβουλός του είναι ο καθηγητής Dr. Cihat Aşkın. Από τον Μάιο του 2016 διεξάγει την έρευνά του στη Θεσσαλονίκη και είναι ένα από τα μέλη της Αργατείας, μουσικό σχήμα που ασχολείται με τις μουσικές της Μαύρης Θάλασσας.
ΕΛΣΑ ΜΟΥΡΑΤΙΔΟΥ τραγούδι
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσαλονίκης. Σημαντική επιρροή, η συμμετοχή σε μικρή ηλικία στην Παιδική Χορωδία Αγίας Τριάδος. Σπούδασε σύγχρονο τραγούδι με την Ελένη Μιχαλοπούλου. Είναι πτυχιούχος Ελληνικής Φιλολογίας (Δημοκριτείο Πανεπιστήμιο Θράκης).
Από το 1996 συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα, τραγουδώντας παραδοσιακά, ρεμπέτικα, καθώς και νεότερη μουσική απο σύγχρονους έλληνες συνθέτες. Συναυλίες ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό πλάι στους : Μ. Μητσιάς, Αντ. Καλογιάννης, Β. Λέκκας, Μελίνα Κανά, Λιζέτα Καλημέρη, Μαριώ, Γ.Νταλάρας,Φωτ. Βελεσιώτου, Κ. Θωμαίδης, Βούλα Σαββίδη, Δημ. Μυστακίδης, Στ. Παχίδης, Δ.Ζερβουδάκης, Γ. Καζαντζής, Π. Θεοχαρίδης, Μ. Θωίδου & Drasta, Μ. Χατζημανώλης, Ανδ.Καρακότας, Δώρος Δημοσθένους, RΟΜ Royale, dRom, YAKO trio, Simone Mongelli,Theodosii Spassov, Peyo Peyev, Συμφωνική Ορχήστρα Δ. Θεσσαλονίκης κ.α.Είναι μέλος του a capella φωνητικού σχήματος StringLESS, του μουσικού σχήματος TIR FADA (κέλτικη μουσική) αλλά και ως σολίστ σε συναυλίες με Plaza Ensemble, Γ. Καζαντζή, και μαζί με τους Θάνο Σταυρίδη και Γιάννη
Καρακαλπακίδη στην μουσική παράσταση “Απ τα κουμπάκια ανάμεσα” κα.
Έχει τραγουδήσει για το θέατρο σε μεγάλο αριθμό παραστάσεων με το Κ.Θ.Β.Ε. αλλά και με ιδιωτικούς φορείς. Επίσης ανέλαβε τη μουσική διδασκαλία πολλών θεατρικών παραστάσεων.
Δίδαξε και διδάσκει σύγχρονο και θεατρικό τραγούδι.
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΛΟΥΣΗΣ τραγούδι
O Κώστας Καλούσης γεννήθηκε το 1991 στην Θεσσαλονίκη. Η αγάπη του για το ποντιακή μουσική τον έκανε να ασχοληθεί με το τραγούδι και την ποντιακή λύρα από μικρή ηλικία. Έχει σπουδάσει μαθηματικά στο πανεπιστήμιο Ιωαννίνων ενώ παράλληλα εργάζεται σαν επαγγελματίας τραγουδιστής στην ποντιακή μουσική σε χοροεσπερίδες,συναυλίες και δισκογραφικές δουλειές.